Максим Ешкенази и Америка за България представят

Фортисимо Фест

София

Програма

септември

"Два свята в две рапсодии..."
Гершуин и Владигеров в компанията на Барбър и Бърнстейн

10 септември 2010, зала "България", 19:30 ч.
билети на касите на НДК, зала България и онлайн на ticketsbg.com

Л. Бърнстейн,  Кандид Овертюра
Л. Бърнстейн,  Дивертименто за Оркестър
Р. Пршетулски,   Birds in Flight 
Л. М. Готшалк, Tarantella 
Дж. Гершуин,    I’ve got Rhythm        

Дж. Гершуин,    Рапсодия в синьо
С. Барбър,           Адажио за струнни
П. Владигеров,  Рапсодия Вардар

"Музикални разкази от малка сцена"

12 септември 2010, залата на Музикалното училище, 19:30 ч.
Вход свободен

С. Барбър,            Квартет за струнни, Оп.11
Л. Пипков,           Квартет за струнни,  No. 1

П.И. Чайковски, Струнен секстет “ Souvenir de Florence”

"Вечер с Моцарт, Чайковски, Големинов..."

13 септември 2010, зала "България", 19:30 ч.
билети на касите на НДК, зала България и онлайн на ticketsbg.com

П. Владигеров,    Седем пиеси за струнен оркестър 
В.А. Моцарт,         Концерт за пиано, No 21

П.И. Чайковски,  Серенада

"Ноти от една изложба..."

15 септември 2010, Музейна галерия за Модерно изкуство, 18:00 ч.
Вход свободен

Музикантите от „Хермес” ще изпълнят:
Е. Бийч,  Тема и вариации за флейта и струнен квартет, op.80
А. Копланд, Песни I и II за флейта/Алт флейта и трио струнни
А. Фуут, Нощно парче и скерцо за флейта и струнен квартет
С. Джоплин, Портрет за флейта и струнни/аранжимент: Матео Джамарио

"Пътуващи истории – Джери Снайдер в София..."

16 септември, Музейна галерия за Модерно изкуство, 11:00 ч.
Вход свободен

"Музика под звездите"

18 септември 2010, Открита сцена пред Народния театър, 19:30 ч.
Вход свободен

Част I:
Класическа музика
Д. Шостакович,       Фестивал Овертюра
А. Дворжак,               Славянски танци, Оп. 72 No.2  
Ж. Бизе,                      Кармен/аранжимент: Пабло де Сарасате
Р. Вагнер,                   Валкюра

Част II:
Авторска музика на Георги Андреев, базирана на българския фолклор
"Танцуващи тояги" – за симфоничен оркестър
"Девойко, мъри хубава" – Нели Андреева/за струнни, обой и арфа
Хоро-скерцо " Калушари" – за септет от традиционни български инструменти
“Песен” – от П. Владигеров
"Полегнала е Тудора" – хор от НФА „Филип Кутев”/ акапела
"Златното Руно" – за гъдулка и симфоничен оркестър
"Аспарух" – за симфоничен оркестър

Част III:
Филмова музика
Индиана Джоунс: По следите на изчезналия кивот,   Дж. Уилямс
Хари Потър,                                                                         Дж. Уилямс
Мисията,                                                                               Е. Мориконе
Усещане за жена,                                                               К.Гардел/аранжимент Дж.  Уилямс
Закуска в Тифани,                                                             Х. Манчини
Великолепната седморка,                                                Е. Бърнстейн
Супермен,                                                                            Дж. Уилямс
Междузвездни войни,                                                       Дж. Уилямс 

билети на касите на НДК, зала България и онлайн на ticketsbg.com

youtube facebook

Фестивалът

Фортисимо Фест ще се опита да преодолее границите и бариерите, да промени стереотипното мислене, да създаде нови и по-пълноценни възприятия у публиката за американската култура. Организаторите вярват, че изкуството и културата са инструментите на една нова комуникация, лишена от предразсъдъци, една нова концепция, в която обменът на опит, идеи и знания заемат главно място.

Фестивалът ще доближи максимално класическата музика и съвременното американско изкуство до начина на живот и мислене на младите хора в България, привличайки млади и успешни творци, представяйки класическата програма по нетрадиционен, модерен и завладяващ начин.

Фортисимо Фест ще представи както световноизвестни музикални произведения, така и премиерни заглавия - изпълнени от утвърдени американски и български музиканти, бъдещи звезди и вече изградили своята световна кариера и популярност творци и оркестри. Една от целите на предстоящото културно събитие е да бъдат преодолени всички бариери между елитарното изкуство и широката публика. Дългосрочните намерения на създателите на Фортисимо Фест са той да подкрепя културното многообразие и да включва в програмата си, редом с красивите изпълнения на класическа музика, и събития, свързани с други форми на изкуството.

Максим Ешкенази

За Максим Ешкенази музикалният сезон 2010/2011 ще започне с Фортисимо Фест, на който е музикален директор. Този нов фестивал, финансиран изцяло от Фондация „Америка за България” ще се проведе през септември в София. В него ще участват едни от най-добрите оркестри и солисти от България и САЩ. Фортисимо Фест ще изгради културен мост между двете страни и г-н Ешкенази е изключително развълнуван от възможността да бъде свързващата нишка и посланик на изкуството между тези нации.

Същевременно, Максим Ешкенази участва в летните концерти на Pacific Symphony с един твърде интересен проект, в който две форми на изкуството съществуват в симбиоза. През изминалия музикален сезон, по време на дебюта му с Pacific Symphony и в сътрудничество с Фондацията за борба с рака на гърдата на Сюзън Комън, концертът, който осъществяват съвместно, е посетен от над 15 000 души – своеобразен рекорд по посещаемост.

Г-н Ешкенази продължава да бъде музикален директор и диригент на Pacific Symphony Youth Orchestra. През 2011 музикантите ще направят първото си турне и то ще се случи в родната за Максим България. По време на турнето ще има три концерта - във Варна, Пловдив и София.

През миналата година, като музикален директор и диригент на Bakersfield Youth Symphony Orchestra, г-н Ешкенази пътува на успешно турне в Южна Корея, където е посрещнат с изключителен възторг от публиката и медиите.

Като втори диригент на музикалния директор на Pacific Symphony Карл Сейнт Клер, Максим ще продължи активно да участва в The Family Music Mornings и Class Act Youth Concerts. Това са образователните програми на Pacific Symphony, които чрез музиката променят живота на над 20 000 деца всяка година. Г-н Ешкенази се гордее изключително много с участието си в тези проекти и споделя, че музикалният му свят и цялата му душевност се променят от взаимодействието с учениците!

Максим Ешкенази ще бъде и временен музикален директор в Музикалната консерватория „Колбърн” и диригент на Colburn Chamber Orchestra, което ще допълни задълженията му като асистент диригент на Colburn Orchestra и на Йехуда Джилад. Част от Колбърнския оркестър ще пътува с г-н Ешкенази за участие на предстоящия Фортисимо Фест през септември.

В САЩ Максим живее в малка къща на брега на Тихия океан в Южна Калифорния, заедно с кучето си Белла. В момента посещава курс за пилотиране на хеликоптер, като вече има свидетелство за управление на самолет.

Фондация "Америка за България"

Фондация „Америка за България” подпомага развитието и растежа на динамичен частен сектор в полза на свободна и демократична България. Основана през 2008 фодина, Фондацията е наследник на Българо-американския инвестиционен фонд, създаден от Правителството на САЩ чрез Американската агенция за международно развитие. Грантовете, които Фондация „Америка за България” предоставя, продължават отношенията на доброжелателство и приятелство между народите на САЩ и България.

Мисията на Фондация „Америка за България” в областта на изкуствата и културата е насочена към постигане на по-високо признание и търсене на българско изкуство и култура в страната и чужбина, насърчаване на изявата на български таланти на световната сцена и утвърждаване на международния културен имидж на България. Чрез Фортисимо Фест фондацията желае да предостави възможност на българската публика да се запознае и с най-добрите образци на американското изкуство и култура.

Изпълнители

Симфоничният оркестър на БНР

Симфоничният оркестър на БНР е водещ оркестър в музикалната култура на България и в общността на европейските радиоформации. Музикантите от състава са завършили най-престижни музикални академии – Московската, Санкт-Петербургската, The Julliard School – Ню Йорк, НМА „Проф. П. Владигеров“.

Сериозното развитие на оркестъра до равнището на авторитетен професионален състав започва при големия български диригент Васил Стефанов (1913-1991), който поема оркестъра през 1954 и работи с него повече от 30 години. Той налага СО на БНР като водеща културна институция в България.

Свой принос за развитието и артистичното израстване на оркестъра имат диригентите: Васил Казанджиев, Александър Владигеров (1933-1993), Милен Начев и Росен Миланов.

От средата на концертен сезон 2008/2009 начело на оркестъра застава известният български диригент и композитор Емил Табаков.

СО на БНР развива активна концертна дейност както в България, така и в чужбина. Оркестърът неизменно гостува на големите международни музикални фестивали у нас – „Мартенски музикални дни” в Русе и „Варненско лято”.

Концертните турнета на оркестъра включват Южна Корея, Франция, Испания, Германия, участие в културната програма на Mondial ’98 (Франция), откриване на фестивала „Европалия“ в Брюксел, концерт под „Акропола“ в рамките на културната Олимпиада в Атина, участие в най-големия културен фестивал в Кипър – „Киприя“. През януари 2008 радио-симфониците осъществиха изключително успешно турне с диригента Росен Миланов и оперната ни прима Веселина Кацарова в едни от най-големите зали на Европа – в Мюнхен, Дортмунд (Германия), във Валядолид (Испания) и „Концертгебау” в Амстердам (Холандия).

Една от най-важните дейности на оркестъра е звукозаписната. Освен за фонда на БНР той записва и за чужди компании, като PHONIC (Белгия), SOUND PRODUCTS (Холандия), HARMONIA MUNDI (Франция), BMG ARIOLA (Италия), PYRAMID RECORD (САЩ) и за всички български звукозаписни компании. СО на БНР активно участва в международния обмен на БНР със студийни записи и концерти, предавани директно в ефир чрез Европейския съюз за радио и телевизия за милионна европейска аудитория.

През 2001 Симфоничният оркестър на БНР получава наградата на СМТДБ „Кристална лира“ за високи постижения в областта на музикалното изкуство. През 2005 оркестърът е удостоен с наградата на БНР „Сирак Скитник“.

Ендрю Армстронг - пиано

Спечелил критиката с вдъхновяващата си изразителност и смайваща техничност, пианистът Eндрю Армстронг радва публиката в редица държави по света. Соловите му рецитали и концерти с оркестър обикалят Азия, Европа, Латинска Америка и САЩ. Армстронг е свирил в „Карнеги Хол”, „Алис Тъли Хол”, „Кенеди Център”, Голямата зала на Московската Консерватория и Варшавската Национална Филхармония. Свирил е с диригенти като Питър Оунджиян, Ицхак Пърлман и Станислав Скровачевски и е участвал в струнните квартети „Алекзандър”, „Америкън” и „Манхатан”, във „Виртуозите на Карамур” на Международния музикален фестивал в Карамур, както и в „Джупитър Симфони Плейърс” в Ню Йорк.

Ангажиментите на Армстронг през 2009 и 2010г. включват концерти с големи оркестри, между които дебюти с Ванкувърския симфоничен оркестър и симфоничните оркестри на Омаха и Сан Антонио.

По време на сезон 2008-2009г., Армстронг е солист в Моцартовия концерт К.488 в музикалния фестивал „Чотокуа”, под диригентството на Стефан Сандерлинг, а в последствие изпълнява концерт за пиано номер 3 на Барток със симфоничния оркестър на Феърфакс (под диригентството на Грегъри Вайда) и Симфоничния оркестър на Нешвил (с диригент Гюнтер Хербиг). Свири в концерти със симфоничните оркестри на Толедо, Огъста, Уокеша и Мисула, както и с Националния Симфоничен оркестър на Мексико.

Сезон 2007-2008 предлага редица ангажименти с оркестри като „Флорида Оркестра”, Филхармонията на Луизиана и Бойсе, както и симфоничните оркестри на Талахаси, Шарлътсвил, Стамфорд, Харисбърг, Белвю, Риджфийлд и др. Изпълнява тройния концерт на Бетовен, споделяйки сцената с Дженифър Фроучи и Едуард Арън, с оркестъра на Сейнт Люк, под диригентството на Питър Оунджиян. През лятото участва в рецитал на фестивала „Moslty Mozart”.

През сезон 2006-2007, Армстронг изпълнява „Рапсодия в синьо” на Гершуин с Чарлстънския симфоничен оркестър, петия концерт за пиано на Сен-Санс с Монтерейския симфоничен оркестър, концерт номер 3 на Прокофиев с Бриджпортския симфоничен оркестър и концерт К.488 на Моцарт в дебюта си със симфоничния оркестър Колъмбъс, под палката на Гюнтер Хербиг. Също така изпълнява два концерта на фестивала „Пенинсюла” (концерт във Фа минор на Шопен и концерт номер 3 на Прокофиев с диригент В. Ямполски), както и концерт номер 3 на Рахманинов със симфоничния оркестър Бревард, Флорида. По-рано през 2006-та Армстронг е солист с „Номбърг Консъртс” в Сентръл Парк в Ню Йорк (Концерт К.491 на Моцарт). През 2004 година свири на световната премиера на „The Right Weather” на Лиса Биелауа за солист и камерен оркестър, с оркестъра „Америкън Компоузърс Оркестра” в разпродадената зала „Карнеги Занкел Хол”.

С над 50 концерта в кариерата си, Армстронг впечатлява международната публика с широкия си репертоар, простиращ се от Бах до Бабит. Преди да започне кариерата си на концертиращ пианист, Армстронг получава над 25 национални и международни първи награди. През 1996 година получава наградата „Гилмор” за млади изпълнители. На конкурса Ван Клибърн през 1993 година, където Армстронг е най-младият участник, му е присъдена наградата на журито. „Ню Йорк Таймс пише”: „Армстронг е вероятно най-талантливият участник в конкурса... Той е истински музикант. Ще чуваме за него все по-често.” Самият Ван Клибърн, в рядък изблик на поощрение към някой от участниците в конкурса, казва за Eндрю Армстронг „Великолепен! Великолепен!”

Дебютният диск на Eндрю Армстронг, включващ втората соната за пиано на Рахманинов и „Картини от една изложба” на Мусоргски, е издаден през 2004 и е добре приет от критиката. Критикът Брадли Болен коментира: „Малко са пианистите, които съм чувал да свирят (на запис или концерт) Втората соната за пиано на Рахманинов с такава смайваща чистота и увереност.” (American Record Guide, ноември/декември 2004). Вторият му диск е издаден през ноември 2007 година и включва произведения на Шопен, Лист, Дебюси и запис от световната премиера на произведението на Биелауа „Wait for piano & drone”.

Eндрю Армстронг участва и в програми за обмен и работа с деца. В допълнение на множеството му концерти, изпълненията му могат да бъдат чути редовно в национален радио ефир и в ефира на водещата Нюйоркска радиостанция за класическа музика WQXR.

Колбърнски оркестър

“Колбърн Оркестра” е главният оркестър на Консерваторията “Колбърн”. Дирижиран от музикалния директор и основател на ансамбъла Йехуда Джилад, оркестърът се състои от изключителни музиканти в студентска възраст, подготвящи се за изпълнителска кариера. Основан през 2003 година, “Колбърн Оркестра” е свирил със световно известни гост музиканти като Джошуа Бел, Джеймс Конлън, Клод Делангл, Владимир Фелтсман, Леон Флайшер, Джефри Кейхан, Хайме Ларедо, Джоузеф Силвърстайн, Майкъл Стърн и Пинкас Цукерман. Също така, оркестърът представя премиерно произведения на Байрън Адамс. “Колбърн Оркестра” има изяви в района на Лос Анджелис, в зали като “Зипър Хол”, “Уолт Дисни Консърт Хол”, “Амбасадор Аудиториум” в Пасадена, концертната зала “Рене и Хенри Сегерстром” в Ориндж Каунти, “Алекс Тиътър” в Глендейл и “Барнъм Хол” в Санта Моника.

“Колбърн Скуул” е международно признато училище за изкуства, ситуирано в сърцето на културния център на Лос Анджелис. Реномираните преподаватели предоставят първокласно образование в областта на изпълнителските изкуства, като средата е специално моделирана да култивира младите таланти и да им помага да се превръщат в изпълнители, преподаватели или хора, които обичат музиката и танца.

Над 1700 студенти посещават трите подразделения на “Колбърн Скуул” – училището за изпълнителски изкуства, танцовият институт “Трудл Зипър” и музикалната консерватория. Училището за изпълнителски изкуства е регионална открита програма за ученици от всякакви възрасти – от седем месеца до зряла възраст. Танцовият институт също предлага открита програма за всички възрасти, както и професионална програма за ученици в гимназиална възраст. Музикалната консерватория е селективна програма с пълни стипендии, предлагаща обучение по класически инструменти на университетско ниво.

Студентите на консерваторията получават все по-голямо признание във важни конкурси – триото “Джанаки Стринг Трио” печели конкурса “Коулман” за камерна музика през 2005 и наградата на Гилдията на концертиращите артисти през 2006 година. Възпитаници на консерваторията са печелили първи награди на международните конкурси за пианисти “Бьосендорфер” и “Хумел”, награди на международния конкурс за пиано в Лийдс и международния конкурс за виолончело “Лютославски”. Получават покани за участие в Международния конкурс “Чайковски” в Русия, международния конкурс “Шопен” в Полша и международния конкурс за пиано в Кливлънд. Студенти от консерваторията са печелили позиции в Лос Анджелиската опера, симфоничните оркестри на Сан Франциско, Детройт и Форт Уърт, както и в оркестъра на Минесота.

Освен в програмата на училището, музикантите, танцьорите, певците и другите изпълнители, възпитаници на училището “Колбърн”, участват и в обменни програми “Музикална Среща” и “Лятна Среща”, както и в над 300 концерта и рецитала всяка година, които са безплатни и открити за публиката.

Георги Черкин - пиано

Георги Черкин е роден на 2 юли 1977 в София в семейство с музикални традиции. Още на шест години започва да свири на пиано и година по-късно е приет в Националното музикално училище в София, където до завършването си учи при Антонина Бонева. През 1996 е приет на първо място в Музикалната академия в София, в класа по пиано на проф. Атанас Куртев. През периода 1997–1999 специализира в престижната академия “Санта Чечилия” в Рим при един от най-реномираните преподаватели в Италия, Серджо Пертикароли, дипломирайки се с огромен успех.

Изнасял е концерти в престижните световни зали Auditorio в Рим, Musikhalle в Хамбург, Convention Center в Окинава, Kaufmann Concert Hall в Ню Йорк, Palais des Beaux Arts в Брюксел и др. През последните години Георги Черкин е носител на много награди за принос в развитието и популяризирането на културата в страната като: “Кристална Лира”, “Златен Век”, „Златна муза”, “Златно перо” и др. Победител е на международните конкурси “Панчо Владигеров” 2003 в Шумен, Premio Sassari 1999 в Италия и “Млади музикални дарования” 1994 София.

Репертоарът му включва над 20 виртуозни концерта за пиано и оркестър, повечето от които е изпълнявал със Софийската Филхармония, Класик ФМ М-Тел оркестър, Симфоничния оркестър на БНР, Симфоничен оркестър “Билкент” в Анкара, Одеската Филхармония, Оркестър на Санта Чечилия в Рим и др. Солирал е под диригентството на Емил Табаков, Милен Начев, Георги Димитров, Станислав Ушев, Йордан Дафов, Хория Андреску, Овидиу Балан, Мигел Граса Мора и др.

Активната му концертна дейност за периода 2005-2006 включва редица рецитали в Рим, Париж, Берлин, Прага, Варшава, Братислава и др. През този период изпълнява с голям успех в зала “България” следните концерти за пиано и оркестър: П. И.Чайковски №1 със Софийската филхармония и С. Рахманинов – №2 и №3 с Класик ФМ М-Тел оркестър.

Сезон 2006-2007 започва с концерт в Кралския дворец в Осло, където изпълнява концерт за пиано №9 от В. А. Моцарт с Класик ФМ М-Тел оркестър под патронажа на краля на Норвегия. Със същия оркестър свири двата концерта на Ф. Лист в една вечер на тържествен коледен концерт в зала “България”. Следват изпълнения на 5-тия концерт за пиано от Л. Ван Бетовен, “Императорски”, както и на Р. Шуман – Концерт за пиано в ла минор със Софийската филхармония.

През сезон 2007-2008 Г. Черкин открива престижния фестивал “Европалия” в Брюксел, изпълнявайки Фантазия за пиано, хор и оркестър от Л. Ван Бетовен с Букурещката филхармония “Джордже Енеску” в световноизвестната зала Palais des Beaux Arts. През 2008 изпълнява с голям успех Концерт №4 от С. Рахманинов със Софийската филхармония и Концерт №2 от К. Сен-Санс с Класик ФМ М-Тел оркестър.

Като един от най-изявените млади български пианисти, през пролетта на 2009 Георги Черкин представи България на Дните на българската култура в Русия изпълнявайки Концерт №3 на Панчо Владигеров със Софийската Филхармония. През същия период е солист на Одеската Филхармония с която изпълнява Концерт №2 от С. Рахманинов. През месец юни пианистът изпълни с голям успех Втория клавирен концерт от Й. Брамс със Софийската Филхармония пред пълна зала „България”.

Джери Снайдер

Джери Снайдер е художник с множество изложби, между които участия в биеналето “Уитни” в Ню Йорк през 2002 година, сръбското биенале в Панчево през 2004 и самостоятелните изложби “Сюрреалистичният Живот, Джери Снайдер и Марко Росичели” (в Музея за изкуства, Ню Мексико през 2010), “Фундаментално” (в галерията “Клер Оливър” в Ню Йорк през 2008), “American Idyll”(в галерията EVO, Санта Фе, 2007г.), “Специални елементи”(в Центъра по съвременни изкуства, Санта Фе, 2005г.) и “Далеч оттук” (в Галерия за съвременни изкуства “Хофман”, Портланд, 2004г.). Работите му намират място в постоянните колекции на музеите “Уитни”, “Де Йънг”(в Сан Франциско) и Музея за изкуства на Ню Мексико в Санта Фе. За творбите на Снайдер са писали множество издания, между които “Изкуството в Америка”, “Новини за изкуство”, “АртЮ Ес”, “Флаш Арт Интернешънъл” и др.

В момента Джери Снайдер е професор по изкуства в университета по изкуства и дизайн в Санта Фе; паралелно с това, той е търсен за гост-участия и лекции.

Дипломите на Снайдер, бакалавърска степен (по живопис) от Университета в Орегон и магистърска степен (по Изкуства и Медии) от Нюйоркския Университет, показват ранните му интереси както в традиционната живопис, така и в съвременните форми за разказване на истории. Изложбата в София съчетава тези идеи и преплита въображаемо и осезаемо в инсталацията, създадена за фестивала от Снайдер.

Ансамбъл "Хермес"

Ансамбъл „Хермес” е основан като трио, но има свободно плаваща камерна структура. В София Максим и приятели от различни части на Америка (и различни периоди от неговия живот) ще изпълнят произведения от Артър Фуут и Ейми Бийч. За Фортисимо Фест ансамбъл „Хермес” пристига в състав: Евелин Лорлайн – флейта, Марк Рено – цигулка, Максим Ешкенази – цигулка, Диего Миралес – виолончело.

Линда Суонсън

Линда Суонсън е директор на Катедра Изкуства в Университета по изкуства и дизайн в Санта Фе и художник, чиито картини и рисунки са излагани в галерии в национален мащаб в САЩ. Сред галериите, показвали творбите на Суонсън са “Дуайт Хакет Проджектс” (в Санта Фе), “667 Шотуел” (в Сан Франциско), “Арт ин Дженеръл” (в Ню Йорк), “Арт Галакси” (в Ню Йорк), “Шмидт Контемпорари Арт” (в Лос Анджелис), Музеят “Нюарк” (Ню Джърси) и галерията “Роубсън Център” (в Университета “Рътджърс”). Работите й са в постоянните колекции на Музея “Нюарк” и Музея “Бруклин” (Ню Йорк). Тя има бакалавърска степен по живопис от Университета в Индиана и Магистърска степен от “Годард Колидж”. Книга с рисунки на Суонсън и поезия на Валери Мартинез ще бъде публикувана през 2010г.

Софийската филхармония

Най-старият ни и най-голям симфоничен оркестър, СОФИЙСКАТА ФИЛХАРМОНИЯ, отдавна се е утвърдил като един от водещите институти в музикалния живот на страната. Високите му художествени постижения, активната концертна дейност у нас и по света, нарастващият заслужен международен авторитет са представителни за цялата ни съвременна музикална култура.

В своята oсемдесет и две годишна творческа история, Софийската филхармония е изминала дълъг интензивен път на художествено израстване, свързан с имената на такива изтъкнати музикантски фигури като Саша Попов, Константин Илиев, Добрин Петков, Васил Стефанов, Влади Симеонов, Димитър Манолов, Йордан Дафов, Емил Табаков, Юлиян Ковачев, Найден Тодоров.

Днес Софийската филхармония включва в своя състав Национален филхармоничен оркестър, Национален филхармоничен хор “Светослав Обретенов”, ”София” квартет с ръководител проф. Ангел Станков. Ръководството на националния институт е поверено на Директора г-н Явор Димитров – пианист и композитор. Главен диригент е Алексей Корниенко/Австрия/, Диригент на оркестъра е Мартин Пантелеев, диригент на Националния филхармоничен хор е Люба Пешева.

Незабравими в летописа на Филхармонията са и творческите контакти с личности като диригентите Херман Абендрот, Игор Маркевич, Карло Цеки, Шарл Брюк, Хайнц Бонгарц, Карел Анчерл, Витолд Ровицки, Янош Ференчик, Генадий Рождественски, Юрий Темирканов, Дьорд Лехел, Курт Мазур, Карл Остеррайхер, Жан-Бернар Помие, Карлхайнц Щокхаузен Невил Маринър, Урош Лайовиц и други.

Солисти на оркестъра са били Димитрий Шостакович, Давид Ойстрах, Светослв Рихтер, Емил Гилелс, Шура Черкаски, Ани Фишер, Руджиеро Ричи, Юджин Истомин, Андре Навара, Ивон Лефебюр, Алексис Вайсенберг, Димитрис Сгурос, Мстислав Ростропович, Йозеф Паленичек, Ванда Вилкомирска, Пиер Санкан, Фредерик Геверс, Рудолф Керер, Йозеф Сук, Йоко Сато, Джон Огдън, Секейра Коста, Владимир Спиваков, Янош Шебещейн, Натаниел Розен, Юлиан Рахлин, Бернд Глемзер, Андрю Маринър и още десетки световно известни чуждестранни и български иапълнители.

Репертоарът на Софийската филхармония обхваща творби от цялата световна музикална литература – от класиката до най-съвременни опуси, включително и премиерни изпълнения на десетки български произведения. През последните сезони бяха изпълнени за първи път у нас крупни творби от световната музикална съкровищница от Скрябин, Пендерецки. Мартину, Н. Рота и др.

Съвместно с Националния филхармоничен хор “Светослав Обретенов” прозвучаха шедьоври на кантатно-ораториалното творчество на Бах, Хендел, Орф, Брамс, Шуберт, Берлиоз, Скрябин, Стравински и др.

А монументалните симфонични платна на Малер, Брукнер, Р.Щраус, Бетовен, Холст под палката на Емил Табаков очертаха еталонни върхове в симфоничното ни изкуство.

Започнала преди повече от половин век / 1939г./ своите гастроли в чужбина, Софийската филахрмония има сериозен авторитет и признание по цял свят. Гостува с успех в най-големите музикални центрове на Европа, Азия, Америка, посрещана и от най-взискателната аудитория с бурни акламации. До момента Филхармонията е гостувала във всички европейски страни, както и в Мексико, Япония, Южна Корея, Сингапур, Тайван, Сирия, Ливан, Мароко,Турция. Многократно е изнасяла концерти в САЩ, Англия, Франция, Германия, Испания, Италия, Нидерландия, Белгия, Португалия, Гърция, Харватска, Словения, Македония, Югославия, Малта и др.

С много високи оценки е свързана и записната дейност на Филхармонията.Оркестърът записва годишно по няколкостотин минути музика с най-ярките творби от своя репертоар, интеграли с творчеството на Малер, Брукнер, Р.Щраус, Стравински, инструментални концерти и вокални творби с изтъкнати наши и чужди солисти. Има плочи издадени от фирмите “Балкантон” ‘Гега” , “Супрафон” “Елан” “Фреквенц”, “Кох”, “Мега”, “Капричио” и др. записи в радио Париж, Радио Берлин, Радио Москва, Радио Мюнхен, Българското национално радио и Българската националнa телевизия.

2005 г. бележи началото на дългосрочен проект за записи на филмова музика с австрийското дружество Image Performing Arts Promotion GmbH.

Софийската филхармония успешно реализира проекти за концертни програми и музикални филми с БНТ, БНР, БТВ, Нова ТВ.

Софийската филхармония е отличена като “Музикант на годината” /2002 / от радиопрограмата “Алегро виваче”.

Софийската филхармония получава наградите “Златна лира”/2003/ на Съюза на музикалните и танцови дейци в България, “Кристална лира” /2006 и 2009/ на МК и СМТДБ, както и “Златно петолиние” /2005/ на Съюза на българските композитори.

Веско Пантелеев-Ешкенази - цигулка

“Веско Ешкенази е брилянтен цигулар” - отбелязва през ноември 2000 година, един от най-разпространяваните ежедневници в Кралство Холандия De Telegraaf, след интерпретацията му на Първия цигулков концерт от Шимановски с Кралския Концертгебау оркестър в Амстердам. Ешкенази е негов концермайстор от началото на сезон 1999/2000.
Роден в България през 1970 в семейство на музиканти, Веско още като дете се изявява като оркестров водач. На 11 години става концертмайстор на Детско-юношеската филхармония на проф. Влади Симеонов. Той е възпитаник на Националното музикално училище ”Л. Пипков” в София и на Държавната музикална академия ”П. Владигеров”, където учи цигулка при Ангелина Атанасова и проф. Петър Христосков.

През 1990 Веско Ешкенази заминава за Лондон, завършва двегодишен майсторски клас за солист-изпълнители при проф. Ифра Нийман в Гилдхол скул и получава Solo Recital Diploma - 1992. Той е лауреат на международните конкурси за цигулари “Виенявски” (в наградите заедно с Максим Венгеров), в Пекин и “Карл Флеш”, Лондон. Концертира в Европа, САЩ, Южна Америка, Индия, Китай. Участва на фестивалите ”Мидем” в Кан, Монпелие и “Атлантик” -Франция, музикалните фестивали в Нант и Реймс, Новогодишния музикален фестивал в София, “Варненско лято”, “Аполония” и др.
Веско Ешкенази е бил солист на Софийска филхармония, Кралски Концертгебау оркестър, Лондонски филхармоничен оркестър, Английски камерен оркестър, Симфоничния оркесър на Монте Карло, Симфоничния оркестър на Мексико сити, Холандски филхармоничен оркестър, Пражки симфоничен оркестър, Ирландски национален симфоничен оркестър, Бахов камерен оркестър - Берлин и др. Участвал е в концерти заедно с Монсерат Кабайе, Пласидо Доминго, Алексис Вайсенберг, Юри Башмет, Мстислав Ростропович, свирил е под диригентството на Емил Чакъров, Бернард Хайтинк, Рикардо Шаи, Емил Табаков, Курт Мазур, Карло-Мария Джулини, Сейджи Озава и сър Колин Дейвис.

От 1995 Веско Ешкенази се представя в сонатно дуо с пианиста Людмил Ангелов. Двамата изнасят редица концерти в Европа. Съвместният им компактдиск Russian Music е издаден от музикална къща Gega new. Вторият им албум The Fascinating Gorge Gershwin е реализиран от холандската грамофоннна къща Pentatone Classics. За нея, Веско Ешкенази записва също компактдиск като солист на Камерен оркестър Концертгебау с цигулкови концерти от Моцарт, Менделсон и Шуберт, получавайки най-високата оценка на критиката. По този повод списание Luister, Холандия отбелязва: “Веско Ешкенази пише история с неговия нов супер аудио запис за фирмата Pentatone Classics на цигулковите концерти от Моцарт и Менделсон.” А Майкъл Либовиц от Classics Today, САЩ допълва:
“Той атакува Моцарт с блясък, Шуберт със сигурно фразиране...неговият топъл, добре заоблен тон конкурира всеки друг запис на известен цигулар...”

Всеки нов концертен сезон е изключително наситен с ангажименти за Веско Ешкенази. Едни от най-откояващите му ангажименти са на цигулковия концерт от Дворжак с Кралски Концертгебау оркестър в Амстердам под диригентството на сър Колин Дейвис, концерта от Моцарт в Ла мажор със същия оркестър и под диригентството на шеф-диригента на оркестъра Марис Янсонс и предстоящото му изпълнение в Амстердам на концерта от Барбър с диригент Яп ван Звейден. Също така през новия сезон 2008/2009 се очакват изпълненията му на концерта от Дворжак под диригентството на брат му Мартин Пантелеев, както у нас, така и в различни градове на Холандия.
Изключително успешен и топло приет от испанската публика (в градовете Хихон, Толедо и Мадрид) през 2006та година, бе проекта на дуото Веско Ешкенази-Людмил Ангелов, представящ в четири последователни вечери цикъла Моцартови сонати за цигулка и пиано (общо 16 оригинални творби).
Важна професионална стъпка, откриваща нови хоризонти за музиканта бе присъединяването му (2005/2006), към световно-известното холандстко трио “Озирис”, с което Веско осъществи около 50 концерта в Америка и Европа. Музикантите от трио Озирис имат записани вече два компактдиска с произведения от Чайковски и Дворжак.

От лятото на 2000 Веско Ешкенази свири на цигулка “Гуарнери дел Джезу” (Guarneri del Gesu) oт 1738 година, собственост на анонимен спонсор.

Георги Андреев - композитор

Роден на 24.03 1969 в Хасково,където започва да учи музика.

Образование:
През 1988г.завършва СМУ Широка Лъка със специалност гъдулка.От 1990 е редовен студент в Държавна Музикална Академия" Панчо Владигеров" в класа по композиция на проф.Александър Текелиев,където се дипломира с отличие през 1997г.със Симфония #1

Награди:
1993г-Стипендия от Съюза на Българските Композитори за най-надежден млад композитор
1994г.- Награда "Алфред Шнитке" за соната за пиано
2001г- Награда "Маестро Димитър Вълчев" за музиката към шоу-спектакъла "Два свята"
2004-Награда " Златно перо" на Класик ФМ Радио
2004- Награда "Музикант на годината" за спектакъла "Легендата"
2004- Специална награда на Салона на изкуствата НДК за "Приятелство без граници"
2005-Награда на СБК "Златно петолиние" за симфонично творчество
2008-Лауреат на конкурс за написване на произведение по тема от Хендел на БНР

Професионална реализация:
От 1992 до 1994г. е диригент на представителния оркестър и преподавател по композиция и
оркестрация в  СМУ с.Широка лъка .
От 1994 до 1997г.компзитор и аранжор към БНР
От 1994 до 2000г. работи като диригент на оркестъра при НФА " Филип Кутев"
От 2000 г. е главен диригент и заместник директор на НФА " Филип Кутев"

По важни произведения:
Хоро-скерцо "Калушари"-1991
Клан,Клан,Недоклан-мюзикъл-приказка за деца-1992
Соната за пиано, 1994 
Симфония за оркестър-1997
Пиеси за смесни формации и оркестри( Концерт "Приумици")1999
Музика към шоу-спектакъла" Два свята"-2000
Хореографска фантазия"Арамии" за Симфоничeн оркестър-2001
Концерт за кларинет и оркестър-2002
Музика към шоу-спектакъла " Легендата"-2002
Концерт-спектакъл "Диви Ягоди"2003
Музикално-танцова композиция " Жар от сърцето"2004
Концерт за глас и симфоничен оркестър-2005
Crossroad-2007
Phoenix-Арменска камерна симфония за струнен оркестър-(посветена на Геноцида над Арменския народ през 1915 г).-2008
Сказание за Конника-за симфоничен оркестър 2009

над 400 авторски и аранжирани песни и пиеси за  оркестър,хор и солисти.
Оркестрова,Вокална,клавирна,хорова и камерна музика. и др.

Нели Андреева

Нели Атанасова Андреева е родена на 23.05.1976 г. в Асеновград. Завършва Средното музикално училище в Широка Лъка през 1995 г. с отличие. Лауреат е на конкурса „С песните на Радка Кушлева”. Първите си записи прави още като ученичка, през 1993 г., а през 1995 издава и първия си самостоятелен албум – „Фолк-Арт-Нели”. От 1995 досега е солистка на Националния фолклорен ансамбъл „Филип Кутев”. Има множество записи и концертни турнета в Европа, Азия и Америка. Пее песни, както от Родопската, така и от всички фолклорни области в България. Пее не само народна, но и поп музика, и с нежния й глас са озвучавани много анимационни филми. Пяла е в много зали по света, сред които Роял Албърт Хол – Лондон, Кенеди Сентър – Вашингтон, Симфони Хол – Осака, Япония и много други. Специално за нея е създадено произведението „Тя” – концерт-поема за глас и симфоничен оркестър от Георги Андреев. Това е уникална по рода си творба, защото съчетава много и различни типове пеене, стилове и звукоизвличане. През 2006 година издава албум с авторски духовни песни - „Господ е пастир мой”.

Национален фолклорен ансамбъл "Филип Кутев"

Националният фолклорен ансамбъл “Филип Кутев” е създаден през 1951 г. от знаменития български композитор Филип Кутев, чието име носи днес. Мисията на Ансамбъла е да “превежда” на сценичен език огромното многообразие на традиционната българска фолклорна култура, представяйки я чрез автентични, обработени или съчинени на базата на фолклора песни, танци, инструментални пиеси, обреди и обичаи. С аранжиментите и авторските песни на Филип Кутев , както и с танците на Маргарита Дикова, се създава цяла една школа, залегнала в изкуството на фолклорните ансамбли в България, както и на сродните формации по света.

Дейността на Ансамбъла по своеобразен начин възражда, съхранява и разпространява тази древна и красива традиция, като същевременно влага нови творчески идеи при въплъщаването й. За 59 години Ансамбъл “Филип Кутев” е изнесъл повече от 6000 концерта из цяла България, а също в Европа, Азия, Африка и Америка.